Monolord están de vuelta con Neverending, Mika Hakki, bajista de la banda, nos ofrece su visión sobre el estado actual de la banda.
Mika, gracias por esta charla, ¿Qué tal estás, cómo ha ido esa Release Party?
Bien, genial, en Suecia luce el sol, la primavera está empezando a tener su espacio, todo bien. La fiesta fue genial, como en un bar pequeño, que estaba repleto y fue muy bonito
Habéis decidido grabar Neverending en Oregón con Sylvia Massy. Después de años produciéndoos vosotros mismos en Studio Berserk, ¿qué fue lo más impactante o diferente que Sylvia aportó a vuestro proceso creativo?
Creo que siempre hemos trabajado de forma bastante lineal, como con todos los instrumentos a la vez, primero la batería, luego pasábamos al bajo, luego guitarras. era un trabajo muy estructurado y se convirtió en algo muy serio, como debe ser, claro. Pero con Sylvia, todo fue muy creativo porque teníamos a un chico, Noah, que la ayudaba en el estudio y se encargaba de todo el trabajo pesado. Él preparaba todo y decía, pasemos a la guitarra, hagamos esto y hagamos aquello.
Fue un flujo muy creativo, fue muy emocionante todo el tiempo, en vez de pensar en tengo que hacer todo esto, era más vale, hagamos esto otro. Ha sido como muy creativo y muy libre, por supuesto, muy agradable.
Grabar con Sylvia massy no fue trabajo, sino diversión.
He oído que Sylvia os pidió que le enviarais cada riff que hubierais escrito en vuestra vida, incluso cosas de hace 10 años. ¿Hay alguna canción del álbum que haya salido realmente de una de esas ideas olvidadas?
Ella dijo algo así como, estamos pensando en hacer un disco de unas ocho canciones, vale, yo quiero el triple de canciones de las que acabarán en el álbum. Estábamos dando los últimos retoques a algunas canciones, había un montón de demos antiguas que Thomas tenía en una carpeta de su ordenador, un montón de ideas geniales.
Tuvimos una reunión más adelante en verano y repasamos sus puntos de vista, sobre todas las maquetas y canciones y todo lo que había allí, ella tenía algún tipo de idea para todo, una lista de unas doce canciones, o quizá diez.
Nos dijo esto es lo que quiero hacer, nosotros y eso hicimos. Por supuesto, es una persona increíble, nos encantaría volver a trabajar con ella, la experiencia fue positiva, siempre.
Habéis mencionado que este no es estrictamente un álbum de doom. ¿Cómo describirías esta nueva dirección sonora a un fan que ha estado esperando 5 años por este lanzamiento?
Es una pregunta complicada. Siempre he percibido nuestro crecimiento musical como algo muy orgánico, nunca hemos seguido ningún tipo de dirección que hubiéramos planeado.
Nunca hemos dicho, vamos a centrarnos en este sonido y a hacer algo con él. Siempre ha sido muy orgánico para los tres, tanto en cómo se escriben las canciones como en cómo las abordamos juntos. Y el sonido, en conjunto, siempre ha ido evolucionando constantemente, porque siempre hemos ensayado nuevas canciones entre giras y seguimos componiendo todo el tiempo, eso nunca se detiene del todo, las ideas se mezclan, no son algo que se cree en un momento.
Quiero decir, si lo comparas con Empress Rising, el nuevo álbum es completamente diferente, tanto en la composición como en la producción y todo lo demás, porque hoy en día nos conocemos mejor. Pero si lo comparas con el álbum anterior, Your Time Shine, o si quieres compararlo con los temas del EP que se publicaron después de ese, es un poco así. Se pueden ver las similitudes, así que se puede ver un hilo conductor que va desde Empress Rising hasta donde estáis ahora.
No sería capaz de definir este disco con una sola frase.
Neverending es muy complejo porque esta experiencia ha sido,, sin duda, una oportunidad única en la vida, ya que a todos nos encantaba la idea de trabajar con Sylvia, era nuestra primera opción para que fuera la productora, fue muy emocionante estar allí, volar hasta allí, durante todo el proceso te sentías como si estuvieras flotando en el aire.
El tono de bajo de Mika es legendario por su fuzz, en las nuevas canciones, ¿Has experimentado con equipo o pedaleras nuevas para ir más allá con tu sonido de bajo característico? Si, es la típica pregunta para bajista.
No, en realidad solo llevé dos pedales, uno de ellos era el fuzz que uso casi siempre, el otro era mi afinador.
Bueno, quiero decir que, como todos los que me siguen o son fans míos saben, me encantan los pedales y experimentar con ellos. Siempre estoy probando cosas y comprando pedales nuevos, al igual que Thomas. Pero para esta ocasión, sabíamos que Sylvia tendría una colección completa de pedales.
Como bajista, al menos me centré en el sonido principal que realmente quería conseguir y tener cierta seguridad, pero dejando las puertas completamente abiertas para hacer lo que fuera.
Se probó un montón de equipo nuevo, tanto en amplificadores como en pedales. A Sylvia siempre le gusta darle un enfoque divertido a las cosas, y de hecho hizo que mi bajo pasara por una especie de taladradora, como si tuviera una especie de hélice. Cuando tocaba notas largas, como unos efectos raros de helicóptero, pero sin dejar de tener mi propio sonido muy divertido.
Visualizo tu descripción y no puedo evitar pensar ¿Cómo vas a trasladar eso al escenario?
Eso es lo que yo también me preguntaba en ese momento. He estado intentando averiguar cómo hacerlo con los pedales… ya lo veréis
Grabar en un lugar como Ashland, Oregón, lejos de Suecia… ¿Le dio el entorno del Noroeste del Pacífico estadounidense algún sentimiento especial a las canciones?
Probablemente no en cuanto a las canciones. A mí, sin duda, me ha gustado el sonido del disco, pero no puedo transmitir esa experiencia a nadie más, no creo que lo perciban los fans o algo así, quizá eso sería divertido, estaría muy bien.
Ya hay temas adelanto para escuchar. You Bastard habla sobre el suicidio desde dos perspectivas distintas. ¿Fue difícil encontrar la música adecuada para un tema tan personal y sensible?
Es algo muy, muy personal. Es un tema muy, muy duro de abordar para cualquiera, lo que se ha hecho es centrarnos en lo que te apasiona, en algo que te resulte más cercano, a tus propias emociones. Y eso, creo, te permite abordar el tema de la forma más sincera, diría que sí, que no tiene nada que ver con el ámbito que rodea hoy en día a nuestro negocio musical.
Ni siquiera tengo el chat GBT en mi teléfono, me mantengo alejado de eso todo el tiempo, nuestra música nunca se va confundir con IA.
El videoclip fue grabado por James Rexroad durante las sesiones de grabación. ¿Sentís que capturar visualmente el proceso en el estudio ayuda a los fans a comprender el peso de la música?
Quizás porque es un proceso diferente para cada uno, pero para algunas personas, lo visual les ayuda a entenderlo perfectamente. Yo, al menos, soy más bien una persona visual a la hora de aprender, ya sea información o lenguaje, necesito tener una imagen visual para asimilar la información.
Me gusta mucho el vídeo You Bastard, es como si mostrara el lado más personal de una de nuestras visitas a Oregón. Como cuando fuimos a jugar a los bolos, es como teneros allí a todos con nosotros..
Jörgen Sandström (Entombed/Grave) aparece en el último tema. ¿Cómo surgió esa colaboración y qué aporta él al sonido de Monolord?
Hay una demo anterior de esa canción en la que canta Thomas. Hace las voces guturales y suena genial, pero él mismo pensó que no era lo suyo, le llevó mucho más tiempo grabarla y quería dársela a otra persona.
Empezamos a hablar de a quién conocíamos. Sería genial tener a alguien a quien poder invitar a tocar en el escenario de vez en cuando o lo que sea. Y también empezamos a hablar de gente con la que no teníamos ninguna conexión, pero cuya voz sonaba tan especial. Creo que fue Thomas quien mencionó a Jürgen Sandström, deberíamos preguntarle, hagámoslo. Le escribimos el jueves, nos dijo que el fin de semana nos mandaba las voces grabadas en su estudio casero y el domingo por la noche ya la teníamos.
Literalmente me eché a reír cuando escuché el grito final al final, es como una pantalla verde, realmente grita desde los pies, parece como si estuviera abriendo algún tipo de portal a una dimensión diferente.
El listado de canciones incluye títulos como Inside A Collider y Crystal Bridge. ¿Existe un hilo conductor conceptual a lo largo del álbum?)
No en este caso no, sin duda pertenecen a épocas diferentes, y no creo que haya un hilo conductor en las canciones, no es como si fuera un álbum conceptual. Pero creo que es toda la producción la que lo mantiene unido, la que realmente conecta todos los puntos.
Vale, pensando en Empressed Rising, que se ha convertido en un clásico moderno para los jóvenes, ¿alguna vez sentís la presión de escribir un nuevo himno o intentáis distanciaros de lo pasado cuando componéis este nuevo material?
Creo que es muy importante distanciarse de lo pasado, puede suceder que el proceso creativo resulte aburrido si ya tienes el objetivo de hacer algo, Si tienes pensado algo como quiero hacer este tipo de sonido, no va a salir, es imposible, no es ahí donde va tu corazón.
Tienes que crear desde tu propia alma y desde lo más profundo de tu ser, de ahí es de donde viene. También es una especie de evolución dentro de tu propia canción, pero es una especie de evolución.
Como power trío que sois, ¿sentís la tentación de añadir un segundo guitarrista para los directos, o creéis que el espacio que deja el tener una sola guitarra es esencial para vuestro sonido?
Sí, tenemos un segundo guitarrista, hemos tocado en festivales y en París, y la verdad es que nos lo estamos pasando genial. Power nos aporta una energía diferente a la que tenemos los tres, todo parece nuevo otra vez, es emocionante de una forma diferente, nos abre nuevas puertas
Llevamos un tiempo ensayando nuevas canciones para la gira los tres, suena genial. Luego un fin de semana en el que Power vino a ensayar con nosotros también y conseguimos que las armonías de guitarra funcionaran. Me encanta tener a Power con nosotros.
Hablando de directos, adelantamos algo, ¿vais a tocar canciones nuevas, muchas?
Cada vez que sacamos un álbum nuevo y llega el momento de hacer el setlist hay que hablarlo y decidir qué canciones dejar fuera y cuáles incluir.
El proceso creativo de Monolord, es donde estás ahora, más o menos, quieres incluir mucho de eso en el concierto, pero también están todas esas canciones antiguas que también quieren salir a la luz.
En nada salís de gira a lo grande. ¿Cómo creéis que estas nuevas canciones cambiarán la energía de vuestros conciertos?
No mucho, pero sin duda aporta algo nuevo, porque muchas de nuestras canciones antiguas duraban como 10 o 12 minutos, y ahora de repente tenemos una canción que solo dura tres minutos y medio. Esto aporta como un nuevo nivel, una energía nueva que es como un puñetazo en la cara con una canción. Va a ser perfecto salir a la carretera.
Me encantaría ir a España. Ahora tenemos cuatro etapas de esta gira gigantesca, dos en Estados Unidos y dos en Europa, además de un par de festivales en verano, realmente es un gran comienzo.
Para terminar nos queda mandar un saludo a toda la gente que nos lee y está esperando el disco y fechas en nuestro país.
Pues espero que os guste nuestro nuevo disco Neverending y que tenemos muchas ganas de veros ahí abajo, a los fans de siempre, a los nuevos, a todos su saludo.
