Con la salida del nuevo EP de Onza, Segundo Aliento, la banda asturiana ha vuelto a poner en su punto de mira los escenarios de salas y festivales de la península, con unas primeras fechas que no tardarán en ser engrosadas. En Rock Culture no queríamos desaprovechar la ocasión de hablar con la voz de Onza, Pepo, para que nos contase como ha sido la acogida del EP por parte del público y los futuros planes del grupo.
Hola Pepo, ¿cómo va esa vida posdesakato? ¡Un año ya del final!
Bueno, está siendo un año complicado por diversos motivos, y uno de ellos evidentemente es la falta de Desakato, pero bueno, parte de la solución para superar un poco eso está siendo la ilusión que tengo con Onza, con este nuevo proyecto.
Para quienes no conozcan a la banda y se acerquen por primera vez a Onza, ¿qué es lo que van a encontrar en ese proyecto musical?
Onza es una banda formada por diferentes músicos de aquí de Asturias, que llevamos muchos años en la música, en diferentes grupos. Tenemos todos ya el culo pelado como se suele decir y sabemos todos de que va esto. Nos juntamos sin pretensiones, simplemente para componer, para hacer música, sin ninguna idea de tomarnos esto de una manera tan profesional como todos hicimos en otros proyectos. No queríamos sacrificar tantas cosas como hicimos anteriormente. La idea era la de una banda como hobby, y es que a todos nos encanta la música y no podemos vivir sin ella y, por supuesto, sin tocar. Entonces, para dar rienda suelta a esa inquietud, formamos este grupo y vamos haciendo las cosas según nos va permitiendo la vida.
En 2019 sacasteis el primer EP, pero luego ocurrieron desgracias como por ejemplo la pandemia. ¿Qué supuso eso para una banda emergente como Onza?
Pues fue un mazazo porque claro, en ese momento estábamos presentando el disco y había un montón de festivales interesados en nuestra contratación. Evidentemente todo eso se quedó en nada y tuvimos que dejar las fechas en el aire. Además, cuando comenzó a recuperarse la normalidad, en Desakato tomamos la decisión de poner punto y final a la banda con una gira de despedida. Entonces el proyecto de Onza quedó paralizado hasta que yo terminase la gira con Desakato, en la que tenía que estar centrado al 100%. Pero bueno, ahora que pasó todo y volvimos un poco a la rutina, hemos reenganchado y, aquí está el nuevo EP.
El nuevo EP lo lanzasteis hace un par de semanas, en noviembre, y parece que está teniendo muy buena aceptación y es que en plataformas como Spotify, habéis superado las 45000 reproducciones en algunos temas como Bajar A Segunda. ¿Cómo estáis recibiendo en la banda la acogida del EP por parte del público?
Está teniendo una acogida espectacular, a la gente le está encantando. Nos llegan muy buenas críticas y la verdad es que no podemos estar más contentos.
En mí opinión ha habido un cambio en el sonido de Onza entre primer y segundo EP. Veo el primero más hardcore, más agresivo. En cambio este segundo tiene un sonido más cerrado, más contundente, más propio.
El primer EP es más crudo. Entonces el formato de la banda era el de un trío. Teníamos una guitarra, y los riffs eran más sencillos y más contundentes. En aquel momento, estábamos escuchando un estilo musical muy concreto, de grupos que hacen unas canciones con base de rock and roll pero con voz gutural como pueden ser Kvelertak o John Coffey. Hacíamos algo así. En cambio, para este EP, contamos con la incorporación de Marcos Espolita, nuestro nuevo guitarra, que además fue compañero en Desakato durante muchos años. Ahora las canciones están más vestidas, tienen más arreglos, más solos…la banda va un poquitín a un rock and roll más clásico procedente de los países nórdicos, con influencias de bandas como Turbonegro, Backyard Babies, Hellacopters o Gluecifer sobretodo, que nos encanta a Javi el batería y a mí.
Después de escuchar el EP, me han llamado varias cosas la atención. Por ejemplo, en Bajar A Segunda hablas de ser esclavo del ayer, de no tener miedo, de volver a empezar… ¿Tiene eso algo que ver con Desakato?. Es decir, ¿tratas el paso de una banda que lo ha sido todo en su género a otra en la que se vuelve a empezar desde abajo?
Sí. Esa canción está totalmente inspirada en eso, en rememorar los buenos recuerdos de mi paso por Desakato y la familia que tuvimos durante tantos años y a la vez, la ilusión por el nuevo proyecto y como afrontarlo.
Muy llamativa – y cruda- la letra de Lucha Interior, aunque con un final optimista, encuentra tú lugar, la vida vuelve a empezar. ¿Abarcas ahí el tema del suicidio?.
Sí, sí, totalmente. Había visto unas declaraciones de algún político denostando un poco la salud mental, y era un tema a debate en aquel momento. Me parecía importante abordarlo porque tenemos un poco estigmatizadas las enfermedades mentales. Nadie tiene ningún reparo en acudir a cualquier tipo de especialista cuando tienes una dolencia de cualquier tipo, pero parece que con la salud mental si que existe ahí esa barrera. Parece que existe un poco de prejuicio por parte de la gente, incluso prejuicio personal: ¿qué van a pensar?, van a pensar que estoy loco si tengo que ir al psicólogo o si necesito un profesional… Me apetecía reivindicar un poco eso, que quien más y quien menos, tenemos nuestros demonios interiores, nuestros problemas…, que además, muchas veces los arrastras desde la infancia, incluso los arrastras sin ser consciente de que están ahí, pero que condicionan tu día a día. Me parecía importante hablar de ello de una manera bastante cruda y directa como me gusta hacer. Pero sí que tenía claro que quería mandar un mensaje provechoso, por eso la canción tiene un final más abierto, más positivo y tiene ese final de… que aunque lleve mucho trabajo, aunque cuando estás en lo peor es muy difícil ver una escalera de salida, siempre podemos encontrar una. Con ayuda siempre se puede salir de cualquier situación.
La verdad es que me encanta la positividad que desprende el final del tema. Terminando el pequeño repaso a algunos de los temas de este nuevo EP, me centraré en Mundos Distintos. Una canción más agresiva en la que parece que estás teniendo alguna confrontación con alguien…
Sí (risas). Esa canción la escribí…, no es para una persona en concreto, sino para varias. Gente que hace muchos años fue muy cercana, y a los que yo les di trato…
¿Hablas de traición?
Les di trato de hermano y luego me sentí defraudado por ellos por tonterías, cosas que cualquier amigo hubiera arreglado tomándose una cerveza, pero que ellos dejaron enquistarse, dejaron que la bola de nieve se hiciera más grande. Decidieron perder una amistad grande y real por una tontería que hubíesemos arreglado tomando algo. Entonces, acordándome de esa gente, escribí Mundos Distintos, que es la más antigua del EP. Está compuesta desde hace más de un año, incluso llegamos a tocar como inédita en el Resurrection cuando actuamos en el…
En el 2022.
Sí, en el 22. Y aunque tiene más años, me apetecía incluirla en el EP porque personalmente me gusta y… lo mismo que la salud mental, quien más y quién menos, todos hemos vivido alguna traición por parte de alguien muy cercano.
Dejando de lado un poco el EP, desde agosto estáis con el Garaje (Garaje Producciones). ¿Has vuelto a casa?
Sí (risas). La verdad que…, la verdad que con Mata (Iván de La Mata) siempre habiámos trabajado de una manera cercana, codo con codo. Y al final, con este lanzamiento, se presentó la oportunidad de volver a trabajar con él y no lo dudamos. Yo en concreto, tengo todas las referencias buenas sobre él, no tengo un pero que ponerle. He trabajado 15 o 16 años con él, hemos crecido juntos, hemos hecho cada vez proyectos más ambiciosos… Además, los chicos de Onza también lo conocen de tiempos de Desakato, y están encantados de trabajar con él. Por ejemplo, Marcos el guitarra fue rock mánager de Desakato muchos años, es la persona que más tiempo trabajó con la banda. Javi el batería trabajó durante muchos años con nosotros como backliner, trabajando por tanto mucho con Mata.
Mucha confianza.
Encantados, claro.
Ahora os toca girar. Habeís sacado cinco fechas que comienzan el próximo enero, entre ellas un festival, el ViñaRock. ¿Qué sensaciones tenéis para esta gira?
Pues bueno, tenemos un poquitín de incertidumbre. Es cierto que la gente está recibiendo muy bien el EP y tenemos muy buenas críticas, pero eso no siempre se ve reflejado en el público. Y más en estos tiempos en los que el rock parece que se va diluyendo en cuanto a público. Los festivales más multitudinarios si que sobreviven, porque ya están muy establecidos, pero la gente que está haciendo cosas nuevas, interesantes…, pues bueno, cuesta un poco más asomar la patita. Además, aunque siempre va a haber gente joven que escuche rock, la mayoría no lo hace. Escuchan más otros estilos, como música urbana, electrónica y demás. Entonces bueno, estamos un poco expectantes de a ver que tal sale la cosa, de si la gente vendrá a los conciertos, de si les gustará este formato que es un poco más clásico comparado con las ofertas más modernas que hay. Al final Onza, no dejan de ser cinco tíos con sus instrumentos tocando como si fuera el local. Llegar a una sala o a un festival y decir, mirad chavales, esto es lo que hacemos. Para nosotros esto es rock and roll, nosotros nos comunicamos así, transmitimos eso. Entonces bueno, atentos a ver como lo recibe la gente.
Y qué preferís, ¿salas o festivales?
A ver, todo tiene su encanto. En los festivales -por norma general- hay mejores medios, son mucho más cómodos de trabajar, suele haber gente muy profesional para todo y quiero decir, que técnicamente sí que es más fácil sonar en un festival grande. Pero las salas tienen para mí mucho encanto. Tienen esa cercanía de la gente, que al final… La gente que no toca, quizás no es consciente de lo importante que es la energía del público. Porque al final, en un bolo en el que no estás especialmente a gusto o en el que no estás bien, ves que la gente no está muy involucrada y no te devuelve un poco de energía… pues sales de ahí con un bajón… queriendo… queriendo dejar la música. Pero luego sucede todo lo contrario. El día que la gente te arropa, el día que recibes esa energía, te bajas del escenario con una sensación de… de magia, de vivir algo único. Esto es realmente lo especial que tiene la música, que gente de diferentes edades, de diferentes lugares, o de distintos gustos musicales, sienta esa empatía contigo cuando escucha una canción ¿no?, que se sienta identificado con esa canción y haga suya una letra. Y eso pasa mucho. A nosotros nos pasaba con Desakato. Para mí era un orgullo bajar a tocar a Madrid y que la gente estuviese cantando canciones en asturiano. Era una sensación indescriptible.
Pues por mi parte nada más, darte las gracias desde Rock Culture por habernos concedido la entrevista y… ¡a darle mucha caña a esas fechas!
Gracias a vosotros por interesaros en Onza y por supuesto, espero veros por los conciertos pronto.
José Carlos Soria Parra
(@jcsparra.pics)
