Hoy canciones sobre historia y arte se acerca a la figura del artista y su relevancia a través de una de las portadas más famosas del hard rock de los 90.
Las artes, dignidad o artesanía.
La capacidad que tiene el ser humano para representar visualmente diferentes escenas a través de sus manos ya existía en la prehistoria.
Escenas como las encontradas en las cuevas de Altamira demuestran que el sur humano busca la plasmación gráfica de aquello que ve, vive y siente.
Sin embargo ¿Podemos pensar que artífices de las cuevas de Altamira o de las esculturas como la Venus de Willendorf son artistas? Habrá que esperar a las primeras civilizaciones para conocer algunos arquitectos y a la cultura griega para conocer los primeros nombres de artistas.
Mirón, Praxísteles, en la escultura o Apeles en la pintura son algunos ejemplos que conocemos por escritos aunque no conservamos sus obras originales.
Posteriormente en Roma nos encontramos que existen muchos talleres pero no conocemos apenas artistas romanos, solamente algunos arquitectos y tratadistas como Vitrubio.
Con la caída del imperio romano y la llegada de la Edad Media, el arte se relega a un segundo plano, como ilustración de los textos sagrados, decoración y exaltación de la imagen de poder y apenas conocemos nombres de artífices.
Casos excepcionales por su talento y reconocimiento son los del Maestro Mateo en Galicia quién realizó obras tan impresionantes como el Pórtico de la Gloria en la Catedral de Santiago de Compostela.
La burguesía y la necesidad de identidad.
A medida que avanzaron los siglos, las ciudades poco a poco fueron recuperando su relevancia, convirtiéndose en focos de vida y riqueza.
Mientras que la nobleza seguía acaparando tierras y fortunas y lo hacían demostrar construyéndose capillas funerarias, pagando retablos de altar, etcétera, pronto se encontraron con un rival importante.
Los comerciantes fueron creciendo y enriqueciéndose, llegando a convertirse en mecenas y patrocinadores de obras de arte, financiando constricciones etc.
Obviamente no lo hacían de forma totalmente desinteresada y era necesario que se les hiciera algún reconocimiento.
Comenzamos a encontrar en el arte como se representan escudos, como donantes retratados en las obras que encargan, etc.
Además, está burguesía va a buscar competir buscando encargos de gran calidad, contratando a los mejores artistas y maestros, lo que hace que volvamos a encontrar nombres de artistas en la Baja Edad Media.
La Edad Moderna y el Renacimiento del arte y los artistas.
Italia, como el resto de Europa estaba viviendo está vorágine urbana que era la Baja Edad Media con la particularidad de estarlo viviendo sobre restos históricos y arqueológicos romanos en sus principales ciudades.
Esto hizo qué, aunque en muchos factores estuvieran acordes con los movimientos artísticos predominantes en Europa, siempre mantuvieran cierto gusto clásico en sus obras.
Sin embargo, la constante búsqueda de reconocimiento por parte de las figuras de poder hizo que los artistas comenzasen a buscar su propio reconocimiento, tratando de valorar su arte más allá de la mera artesanía.
Para ello, inspirados por los artistas griegos y romanos, muchos de estos artistas del renacimiento comenzaron a demostrar su labor intelectual, estudiando y analizando a los clásicos, escribiendo tratados de arquitectura, pintura, escultura etc. De esta forma demostraban ser mucho más que meros artesanos de talleres.
Artistas como Alberti, Sergio o Leonardo Da Vinci son algunos ejemplos.
Rafael Sanzio, La escuela de Atenas y la consagración de los artistas.
Ya avanzado el renacimiento en Italia nos encontramos con una burguesía que ostenta puestos de poder y unos artistas a su servicio demostrando gran talento.
Es el caso de Rafael Sanzio, artista nacido en Urbino pero que pasó la mayor parte de su carrera en Roma a las órdenes y encargos del Papá Julio II.
Este Papa fue un gran mecenas y encargó a artistas diversos las decoraciones de las estancias del Vaticano.
En este caso para decorar la biblioteca del Papa, Rafael realizó unos frescos entre los que destaca La Escuela de Atenas.
Este gran fresco de más de 5 metros de alto y 7 de ancho representa un trampantojo arquitectónico donde se agrupan los principales filósofos de la antigüedad.
En la parte central, en pleno punto de fuga nos encontramos el diálogo entre Platón y Aristóteles y a su alrededor figuras que se ha. Reconocido como Epicuro, Averroes, Pitágoras, Heraclito o Diógenes junto a otras figuras como Alejandro Magno o el pintor Apeles.
Pero Rafael hizo de estos filósofos algo más que simbolizó el reconocimiento intelectual de los artistas y es que retrató en sus rostros algunos de los principales artistas del momento.
Así nos encontramos que Platón el gran genio de la filosofía griega es el mismísimo Leonardo Da Vinci, quien conversa con su discípulo Aristóteles convertido en Giuliano Da Sangallo, o que Heraclito quien aparece tomando apuntes y dibujando es Miguel Ángel, rival de Rafael en los servicios a los Papas.
Como no podía ser de otro modo, Rafael aprovecha para autorretratarse en esta obra como la personificación del gran pintor clásico Apeles,quien era reconocido como el mejor pintor de su tiempo, tratando así de demostrar su estatus en la pintura del Cinquecento.
Guns n Roses Use your Illutions
Dentro de este gran conjunto de filósofos y artistas reconocidos nos encontramos con 2 figuras anónimas que apenas hubieran tenido repercusión de no ser porque casualmente acabaron convirtiéndose en la portada de 2 discos emblemáticos de Guns N Roses
A la derecha de Platón y Aristóteles, apoyando sobre una pilastra aparece un joven que parece estar tomando apuntes y, junto a él un hombre más mayor parece estar leyendo lo que está escribiendo.
Esta anónima pareja fue la elegida por el artista Mark Kostabi para los discos Use Your Illusions Parte 1 y parte 2 de la banda californianas Guns N Roses, publicados en 1991.
A pesar de estar en el momento álgido de su carrera, las diferencias entre los miembros de la banda quedaron de manifiesto en la grabación de estos discos.
Aún así dejaron para la posteridad una serie de grandes éxitos de la banda como son Don’t Cry o November Rain en el primer volumen y la versión de Knocking on Heavens Door o You Could be Mine en el volumen 2.
Este tema se hizo conocido gracias a formar parte de la banda sonora de la película de James Cameron Terminator 2.
En ambas portadas la imagen se satura en gamas cromáticas intensas, siendo el Volumen 1 más cálido con colores amarillos y naranjas y en el Volumen 2 más azules y colores fríos.
La gira de presentación de estos discos fue de tal magnitud que permitió a los fans de España tener la primera oportunidad de verles en directo tocando en Sevilla junto a Faith no more y Soundgarden.
Un año más tarde, volvieron a pisar nuestro país haciendo una parada en el Vicente Calderón de Madrid, con Suicidal Tendencies y Bryan May.
