Rock Am Ring 2024: Una experiencia inolvidable
Rock Culture regresa al Rock Am Ring, uno de los festivales de verano más grandes de Alemania y Europa. El circuito de Nürburgring abre sus puertas para celebrar por todo lo alto la 39ª edición.
Como era de esperar, los asistentes llegaron con varios días de antelación para montar el camping, su hogar durante los 3 días de conciertos. En nuestro caso, la aventura comenzó en la madrugada del jueves 6, cuando tomamos un vuelo a Colonia y conectamos con uno de los autobuses lanzadera que van directamente del aeropuerto al festival. Muchos otros optan por ir en tren y sufrir las consecuencias de los retrasos de BAHN, pero por un poco más se puede optar por esta cómoda opción.
Los jueves son de fiesta, con un pequeño escenario donde se repasan en una pantalla gigante las mejores presentaciones de años pasados y un DJ que anima la fría noche. Quizás este fue el año más frío de los RAR que he cubierto.
QUERBEAT
Ya adentrándonos en la música,
el viernes desde el Utopia Stage, QUERBAT fueron los encargados de estrenar el escenario. La banda alemana, con más de 15 músicos, ofrece una mezcla especial de ska con pop muy energético, perfecta para los alemanes que adoran este estilo.
FIT FOR A KING
Desde el Mandoria Stage, Fit For a King
aportó la dosis de metalcore al inicio del festival. Los originarios de Texas, con una gran trayectoria, se mostraron emocionados de estar por primera vez en el Rock am Ring. Si tienes la oportunidad de verlos junto a Thy Art is Murder este verano, están completamente recomendados.
JAMES AND THE COLD GUN
La variedad de estilos es lo que nos ofrece el Rock am Ring cada año,
y la parte más rockera la llevaría James and The Cold Gun. Esa vibra antigua que se notaba en su ropa se trasladó rápidamente a sus instrumentos, una dosis de nostalgia directa al corazón en el Utopia Stage. A pesar del sol que azotaba a los asistentes, no dudaron en disfrutar de todas las canciones del grupo originario de Gales.
ROYAL BLOOD
Corrimos de vuelta al escenario principal para uno de los imperdibles de la jornada: Royal Blood. Otra banda que tocaba por primera vez en el circuito de Fórmula 1, no dudaron en seguir la tradición de todas las bandas: gritar a todo pulmón «Rock Am Ring» para volver loco al público. La gira de 10 años que los convocaba nos llevó de viaje por su carrera, partiendo con «Out of the Black» y dando rienda suelta al dúo formado por Mike Kerr y Ben Tharcher. Este último, dejando la batería de lado apenas en el segundo tema, colgó las baquetas para armar los moshpit, una pasada total.
La sincronía de Kerr y Thatcher electrizaba la atmósfera y daba una cátedra perfecta de cómo hacer una presentación memorable a plena luz del día y con una escenografía modesta. «Come on Over» y «Figure It Out» nos regalaron esa perfecta combinación de riffs pesados y batería contundente que tanto nos gusta. Nos quedamos con ganas de más, pero tendremos la oportunidad de volver a disfrutarlos en España en pocas semanas.
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Tras la electrizante actuación de Deftones en el Primavera Sound, el éxtasis de Crosses fue algo indescriptible. El proyecto alternativo de Chino Moreno, donde esa mezcla de electrónica y guitarras desenfrenadas de Shaun López dan vida a este mix de sintetizadores metalizados, nos cautivó por completo.
La química en vivo es fundamental, y es lo que preservan López y Moreno para que su ritual sea lo más fiel a sus trabajos de estudio. Lo más reciente, Goodnight, God Bless, I Love U, Delete, tomó el protagonismo a ratos, pero manteniendo el perfecto equilibrio de sus álbumes más antiguos. La profundidad que caracteriza la voz de Chino nos regala esa melancolía y atmósfera etérea que tanto nos gusta, acompañada de letras reflexivas que hacen de esto una experiencia 360. Lamentablemente no pudimos ver todo el show, pero no me cabe duda de que el final fue explosivo y una experiencia sensorial única.
SCENE QUEEN
Scene Queen, nuestro placer culpable del verano 2023, finalmente llegó a los escenarios con su Bimbocore y letras excéntricas que nos conquistaron. Una sátira de la década del 2000, la escena emo y la estética Barbie, acompañada de melodías pegadizas y mensajes feministas detrás de este electrocore.
Sus fans, ya uniformados de rosa y gorros vaqueros, copaban las primeras filas para corear los primeros temas: «Finger«, «+18» y «Pink Pish-Up Bra». Pero, sin duda, los favoritos fueron los extraídos de «Bimbocore», como los ya clásicos «Pink Panther» y «Pink Rover».
Ante la mirada atónita de algunos que llegaron por casualidad al Utopia Stage, sin entender qué estaba pasando, y otros que no podían evitar las risas, la presencia de Hannah Rose Collins, la artista detrás de este proyecto, era hipnótica. No quiero extenderme más y dejar que mi fanatismo se note demasiado, pero si tienen la oportunidad de ver este show, no lo duden.
DROPKICK MURPHYS
¡Sí, los Dropkick Murphys están de vuelta! Uno de los favoritos del festival regresa para inyectar una dosis punk a la jornada. La tremenda energía del Celtic Punk activó los mosh pits en el Utopia Stage, dando inicio a una fiesta llena de cervezas voladoras por todo el recinto.
Si hay algo que me encanta de este festival es la forma en que la gente vive la música en vivo. Es como si no hubiera mañana, y los Murphys saben cómo jugar sus cartas. El cantante corría de un lado a otro del escenario con una energía contagiosa, animando al público desde la primera canción. Camisetas a cuadros y ropa de combate acompañaban la tormenta punk que se desataba sobre el público. Entre saltos y crownsurfing, coreaban himnos de batalla como The Boys Are Back, Bastards on Parade y Skinhead on the MBTA.
Las canciones de Dropkick Murphys van más allá de la música. Son portadoras de mensajes de rebeldía, lucha social y orgullo obrero, invitando a la reflexión sobre la comunidad y la visión de la banda sobre la sociedad en general. Vivir un show de Dropkick Murphys es una experiencia única e inolvidable. (Y sí, mejor dejar la cámara en casa para disfrutar al máximo del momento).
KERRY KING
Uno de los platos fuertes del metal este verano es, sin duda, Kerry King y su proyecto en solitario, donde da rienda suelta al heavy metal, speed metal y sonidos más pesados del género. Tras la separación de Slayer, King se ha dedicado por completo a presentar «From Hell I Rise», su primer trabajo como solista.
Acompañando a King en la voz se encuentra el talentoso Mark Osegueda, junto a un equipo de músicos experimentados: Phil Demmel (ex Machine Head) en la guitarra, Kyle Sanders (Hellyeah) en el bajo y el legendario ex Slayer Paul Bostaph en la batería. Sin duda, una alineación de lujo con gran trayectoria y calidad.
Temas como Where I Reign, Trophies of the Tyrant y Toxic encendieron el Mandoria Stage, mientras que sorpresas como Raining Blood y Black Magic desataron la locura entre el público.
Si bien se nota cierta falta de cohesión entre los miembros, algo natural en las primeras presentaciones, la banda tiene el potencial y la experiencia para alcanzar grandes alturas.
QUEENS OF THE STONE AGE
¿Nuestros cabezas de cartel? Sin duda, Queens of the Stone Age no dejaron nada a la imaginación. Abrieron con No One Knows, poniendo el listón muy alto desde el primer momento. Y la verdad, da igual con qué canción hubieran empezado, la sola presencia de Josh Homme eriza la piel desde el primer instante.
La mezcla de psicodelia y hard rock llenó el escenario con su carisma y energía arrolladora.
Sick, Sick, Sick, Smooth Sailing y Paper Machete fueron la seguidilla de huracanes sonoros que se desataron en el multitudinario escenario Utopia. Aunque su nuevo álbum, In Times New Roman, lanzado en 2023 no tuvo mucha presencia, la banda ofreció un setlist perfecto para un festival, con sus grandes éxitos.
Misfit Love y A Song for the Dead nos transportaron a la nostalgia con la voz de Homme, tan querida por toda una generación.
Si tienes la oportunidad de buscar en YouTube algunos videos del concierto, vale mucho la pena revivirlo.
Recuerda que QOTSA pasará próximamente por Madrid, A Coruña y Barcelona, ¡así que no tienes excusa para no verlos en directo!
BEARTOOTH
El Mandoria Stage reservó su espacio para Beartooth, quienes serían el show estelar de la noche. Tras la aplastante actuación de Kreator, los estadounidenses tenían un reto importante por delante. Sin embargo, una multitud de fanáticos se congregó para presenciar la energía de Caleb Shomo, líder de Beartooth, quien no dejó de moverse durante más de una hora de show.
El repertorio de 15 canciones se centró principalmente en su último álbum, The Surface, lanzado en 2023. Este disco marca un cambio notable en su sonido, manteniendo la intensidad que los caracteriza como banda. La combinación de metalcore pesado con elementos de pop rock da como resultado una mezcla única y emotiva, que en vivo cobra aún más fuerza.
DESCENDENTS
Sin telon, unas luces fijas que nos acompañaron durante todo el show, los pioneros del punk melódico californiano DESCENDENTS salían a escena. Esas melodías pegadizas y letras inundadas de reflexión desde 1978 y aun arriba de los escenarios dando clase del verdadero punk de antaño. Una banda que ha influenciado a muchísimas a través de los años y unas leyendas vivientes.
PENNYWISE
La noche llegó a su fin con un cierre de lujo en el Utopia Stage a cargo de Pennywise. El frío de la madrugada ya se hacía sentir entre los asistentes, pero en el mosh pit la temperatura era otra: como si fueran las 2 de la tarde.
El show de Pennywise era una apuesta segura. La banda californiana es conocida por su energía arrolladora, buen rollo y cercanía con el público. Jim Lindberg, con su voz potente e inagotable, lideró a la banda a través de un repertorio lleno de clásicos como Fuck Authority y Stand by Me.
Pennywise no solo es una banda de punk rock, es una familia. Su música es un reflejo de su autenticidad y compromiso social, con letras que invitan a la reflexión y la lucha contra la injusticia.
