Recomendaciones del Mes
En esta sección, colaboradoras de este medio desgranaremos lo que hemos ido escuchando o descubriendo a lo largo del mes, y destacaremos lo que queremos recomendar y compartir con vosotros, los lectores que hacéis grande a Rock Culture.
En esta sección mensual recordaremos bandas y trabajos anteriores, destacaremos conciertos a los que hemos asistido y que nos han alucinado y descubriremos (o redescubriremos) con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.
Melanie Silva:
Evento: Gojira en los Juegos Olímpicos de 2024.
En un acontecimiento sin precedentes, la banda francesa de metal Gojira se convirtió en la primera banda de su género en actuar en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos. La espectacular actuación tuvo lugar en las Conciergerie de París, marcando un hito en la historia de la música y el deporte.
Con una puesta en escena sin precedentes, comenzaron con una Maria Antonieta que entonaba «Ça Ira», una pieza emblemática de la Revolución Francesa, adaptada para reflejar el espíritu contemporáneo de lucha y esperanza.
Mientras la banda se colocaba estratégicamente en los ventanales del edificio, por el Sena un barco llevaba a Marina Viotti, una renombrada cantante de ópera cuya carrera en la ópera ha sido aclamada a nivel internacional que agregó una capa adicional de emotividad a la actuación. Conocida por su versatilidad vocal y su capacidad para cruzar géneros, se mostró encantada de participar en este innovador proyecto. Para acompañar la temática de la actuación todo se llenó de confetti rojo.
Esta fusión de metal y ópera no solo sorprendió, sino que también emocionó tanto a sus seguidores habituales como a los que les estaban viendo por primera vez.
El contraste entre estos dos géneros hizo que se creara una atmósfera increíble que junto con la puesta en escena que llevaron a cabo dejó una actuación digna de recordar.
La letra de la canción, aunque enraizadas en la historia, resonó con temas actuales de resistencia y cambio, evocando su esencia.
La ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024 será recordada como un momento icónico donde la tradición se encontró con la modernidad, y la música demostró ser un puente entre diferentes culturas y generaciones.
Con esta actuación, Gojira y Marina Viotti han dejado una huella imborrable en la historia, inspirando a millones de personas en todo el mundo.
Vir del Real:
Sencillo: Unén – My Love’s Broken
La banda finlandesa de metal melódico Unén presenta con orgullo su primer sencillo y vídeo oficial, My Love’s Broken.
“Después de innumerables decepciones en las relaciones, uno se vuelve insensible y frío… No queda nada que darle a otra persona y, sin embargo, continúa la búsqueda interminable de la persona perfecta. Siempre es más fácil dejar todo atrás y empezar de nuevo”, dice la cantante Stina Girs sobre la canción.
La banda describe el concepto detrás del vídeo: “El personaje principal comienza a esculpir una visión de perfección, sólo para romperla, simbolizando las decepciones en el amor y las relaciones. Pieza a pieza, empieza a destrozarla«.
En este punto, el tono de las tomas de la actuación también cambia y la arcilla desmoronada comienza a caer sobre los miembros de la banda
El vídeo musical está filmado en el histórico Hospital Lapinlahti en Finlandia, uno de los hospitales psiquiátricos más antiguos de Europa
Sencillo: Hell In The Club – The Kid
La banda italiana/sueca de hard rock/heavy metal Hell In The Club presenta una versión alternativa de su último sencillo The Kid, extraído de su último álbum de estudio, F.U.B.A.R., lanzado el 11 de agosto de 2023 a través de Frontiers Music Srl.
Esta es la manera perfecta de presentar al nuevo cantante sueco Tezzi Persson (Infinite & Divine, Venus 5), quien reinterpreta una canción que rápidamente se ha convertido en imprescindible durante las presentaciones en vivo de la banda. Esta regrabación cierra una era y al mismo tiempo abre un nuevo viaje para la banda, ya que la maravillosa voz de Tezzi encaja perfectamente con la música de Hell In The Club y respeta el legado de Dave con poder y estilo.
Sencillo: The Nail – No Time To Burn
The Nail es una nueva y fantástica alianza musical que cuenta con uno de los vocalistas más talentosos de la nueva generación, Girish Pradhan (Girish & The Chronicles, The End Machine) junto a Efe y Reis Ali Eroglu, dos jóvenes con mucho talento (26 y 17 años) respectivamente, quienes, bajo la dirección de su padre, el productor Cenk Eroglu (ex-Winger, Crossing Rubicon), han creado una nueva joya del hard rock, preparada para cautivar al público de todo el mundo.
“Esta es la primera canción que grabamos para el álbum, Reis Ali escribió este increíble riff de guitarra cuando solo tenía 14 años y desde entonces ha estado en mi mente, así que cuando nos juntamos con Girish para este álbum, finalmente apreté el gatillo.”
En todo el álbum, Efe Eroglu toca todas las guitarras solistas.
Sencillo: House Of Lords – Crowded Room
Los hard rockeros House Of Lords regresan este verano con single nuevo, Crowded Room. James Christian permanece como único miembro original al frente. Este tema es una suma de magníficos ganchos, atmósferas majestuosas y riffs monumentales que recuerdan a su álbum debut allá por 1978.
Sencillo: Find Me – I See You In Everyone
Find Me, la alianza transatlántica de AOR entre Robbie LaBlanc y Daniel Flores, presenta su nuevo sencillo I See You In Everyone, de su esperado quinto álbum de estudio, Nightbound, que se lanzará el 13 de septiembre 2024 a través de Frontiers Music Srl.
Sencillo: Steelcity – Walk Away
Los Americanos presentan el single de lo que será su próximo lanzamiento, Reverence.
Walk Away te llevará de nuevo a los 80 con sus armónicas capas, y se convertirá en una de las canciones favoritas de tu nostalgia.
Video: Ignescent – Under Attack
Con edición de lujo de su álbum debut Fight In Me, Jennifer Benson nos presenta su último vídeo.
“La canción trata sobre los ataques, mentiras y traiciones que he soportado. Pero al final saldremos luchando y más fuertes.”
Andrea Colino:
Disco: Indigo de Souza – I Love My Mom
Mi mayor descubrimiento este mes ha sido el álbum debut de la artista americana-brasileña Indigo de Souza. Una obra redonda del indie que suena a clásico del género pero que desafortunadamente ha pasado desapercibido bajo los radares de la industria desde la fecha de su publicación en 2018.
How I Get Myself Killed o What Are We Gonna Do Now son algunas de las canciones en las que la distorsión y la disonancia se celebran, y se convierten en vehículo para la sutil voz de la artista.
Un disco que te hace sentir en el final agridulce del verano, y que ha puesto banda sonora a ese mismo momento de mi 2024.
Carina R.S:
Sencillo: Nocturnal Abbey – Dark Clouds Over Dead Water.
Hace tan sólo unos días se estrenaba el nuevo sencillo de Nocturnal Abbey, un proyecto en solitario nacido de la creatividad del músico Anders Jönsson, en el que confluyen oscuridad y delicadeza a partes iguales. En este nuevo sencillo, el músico continúa explorando paisajes de triste negrura y melancólica lobreguez, muy en la línea de sus anteriores trabajos, pero como siempre dando un paso más en la evolución de su sonido, sin perder ni un ápice de su esencia.
Para todos aquellos que como yo añoran y extrañan los años dorados de las bandas de Doom metal melódico y Gothic metal, es bueno saber que la oscura chispa del género no se ha perdido y que aún hay quien desea recuperar de la polvorienta memoria esa delicada esencia oscura que un día extendieron por el mundo bandas como The Sins of Thy Beloved, Theatre of Tragedy, The Gathering o los primeros Lacuna Coil.
Si bien este último lanzamiento nos descubre un lado incluso más Doom y menos Gothic que casi nos llega a recordar a unos Swallow the Sun algo más dulcificados, el último corte nos devuelve a ese trasfondo más gótico que nos rememora su anterior larga duración My Heartless Misery de 2023.
Banda: Dark Mirror ov Tragedy
En esta ocasión os traigo un descubrimiento que ha llegado a mis oídos hace bien poco. Se trata de la banda de Black Death Sinfónico Dark Mirror ov Tragedy, procedente de Corea del sur. Esta banda que a priori puede recordarnos a unos hipersinfónicos Cradle of Filth, impacta tanto por su sonido grandilocuente y ambicioso como por su técnica con los instrumentos (teniendo en cuenta que la voz es un instrumento más y su vocalista Material Pneuma ejecuta los agudos guturales característicos del género con gran técnica vocal).
Ciertamente su sonido sinfónico con tintes góticos, no los exime de cambios de ritmo y complejidad compositiva. Grandes músicos que nos muestran su maestría y su impacto visual con una estética dramática y oscura.
Un descubrimiento que al menos a una servidora no la ha dejado impasible, sobre todo por el país de procedencia, Corea del Sur, un origen que no destaca precisamente por su tradición en cuando a Black Metal se refiere, pero que parece demostrar que no le temen a destacar en el género que se propongan.
 con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.){kind=link}